미술작품 감상교육의 필요성
저는 미술작품을 전시한 어느 곳에 가더라도 작품을 보고 난 뒤 바로 작품의 제목이나 설명을 찾습니다. 작품을 보고 자신만의 해석으로 감상을 하는 것이 좋다는 분도 계시고 작가의 의도를 알고 그 표현을 이해하는 것이 좋다는 사람도 있는데요, 저는 작가가 작품을 만들 때 어떤 생각과 감정으로 그렸는지를 가장 궁금해한답니다. 미술작품 감상은 문화를 이해하고 사회 현상을 보는 안목을 길러 줄 수 있다고 합니다. 미술 감상 교육은 편견 없이 작품을 바라볼 마음의 자세를 갖추어 주고 문화에 대한 이해와 감상 능력을 키울 수 있게 도움을 줍니다. 작품의 이미지를 바르게 이해하고, 비판적인 분석과 평가를 통해 재인식하는 시각적 해독력 또한 길러줍니다. 이번 포스팅에서는 주체적으로 작품을 감상할 수 있는 미술 작품 감상 방법에 대해 알아보도록 하겠습니다.
작품을 바라보는 태도(흥미 가지기)
미술 작품을 감상할 때 중요한 태도는 바로 미술작품의 대상에 흥미를 가져야 합니다. 먼저 흥미를 가지고 내가 관심가는 작가나 작품들을 알아나갈 수 있습니다. 내가 살고 있는 곳 근처에서 열리는 작품 전시회나 무료전시장이 있는지 관심을 가지고 친근감을 갖는다면 작품 감상의 즐거움을 느낄 수 있습니다. 모든 작품에는 사회적 의미와 상징적 의미가 담겨 있어 그 가치에 대하여 생각을 해 볼 필요가 있습니다. 인간은 물질적인 풍요만 가지고서는 살아갈 수 없는 존재이며 예술은 실제적, 정신적 측면에서 인간의 삶을 풍요롭게 하는 사회적 가치를 지닌 것이기 때문입니다. 예술을 통해 정신세계를 확대하고 의미를 부여하여 행복과 가치를 느끼게 해 주는 영역입니다.
정보 수집 후 작품 감상하기
작품을 직접 보려면 전시장을 찾아야겠죠? 전시장을 찾기 전에는 작품과 작가의 정보를 조사, 수집하는 준비성이 필요합니다. 정보조사가 이루어지지 않았다면 전시장에 있는 전시 안내문을 보고 작품의 배경과 내용, 전시 의도를 이해하고 작품을 접할 수 있습니다. 전시 관람 중에는 작품전체와 세부적 부분을 보면서 작품 속 주요 요소들을 하나씩 찾아볼 수 있습니다. 주요 요소에는 선과 색, 면과 질감, 비대, 변화 등을 찾아볼 수 있습니다. 이런 주요 요소들을 눈으로 바라본 뒤 작품의 제목과 어떤 연관성을 가지고 있는지 살펴보면 작가의 주제와 의도를 더욱 쉽게 알 수 있습니다. 관람 전 수집한 자료나 큐레이터의 설명을 통해 더욱 자세히 감상할 수 있는데요, 작가가 관심을 둔 사건이나 작품의 제작 의도, 작가가 사라고 있었던 시대적 배경 등을 함께 살펴보면 작품을 더욱 구체적으로 파악할 수 있습니다. 작가의 뒷배경을 살펴보면 작가의 성격도 알 수 있습니다.
감상자의 작품 재해석
작품 관람 후에는 스스로 감상내용을 정리하하여 볼 수 있습니다. 요즘에는 전시장에 혼자서 가기도 하지만 친구나 연인과도 함께 많이 찾는데요, 작품을 보면서나 관람을 마치고서 내가 작품을 보면서 들었던 감상 후의 느낌을 다른 사람과 함께 이야기를 나누어 본다면 작품을 해석하는 데 있어 다양한 관점을 알아볼 수 있으며 감상하는 시각을 넓힐 수 있습니다.
작품감상은 직관적인 느낌과 함께 작품 주제와 내용, 의도 등을 분석하고 자신의 반응을 재해석 하는 과정을 통해 더욱 깊어질 수 있습니다. 작가의 의도나 감정, 심경을 함께 느끼며 경험하는 체험을 통해 감상자 자신이 새로운 의미로 해석해 냄으로써 재미를 느낄 수 있게 됩니다. 이런 즐거움을 경험하려면 미술 작품에 대해 열린 마음을 가지고 한 번으로 끝낼 것이 아닌 지속적인 관심이 필요합니다. 작품감상 할 때 처음에는 내가 생각하는 게 답일지 아닐지 많이 고민이 되겠지만 인간의 기본적 능력이며 훈련을 통한 교육과 경험을 통해 능력을 키워 나갈 수 있으니 너무 어려워하지 마시고 미술작품에 대한 흥미와 관심을 가져 보시 바랍니다.